Fase 1: Ricerca 

Analisi delle tendenze: il processo inizia con un’attenta osservazione dei cambiamenti nel panorama della moda globale. Vengono studiati i report che offrono una visione anticipata delle tendenze emergenti, vengono analizzate le collezioni presentate dai competitor durante le ultime Fashion Week e si partecipa a fiere di settore (come Première Vision o Pitti Uomo) per esplorare materiali innovativi, tecniche di lavorazione e nuovi approcci al design. 

In aggiunta a questo, una costante attività di Cool Hunting consente di osservare i movimenti culturali e le influenze che emergono dal mondo del cinema, dell’arte, della musica e della tecnologia, anticipando i desideri dei consumatori. 

Analisi dei competitor: viene effettuata un’analisi approfondita del panorama competitivo per comprendere cosa funziona sul mercato (studio delle collezioni, dei bestseller e delle strategie dei principali competitor) e per identificare eventuali opportunità di innovazione (valutazione degli spazi non ancora esplorati, per proporre soluzioni creative e distintive che possano rafforzare l’identità del brand).

Ricerca di Materiali e Componentistica: la scelta dei materiali e della componentistica è un momento cruciale per definire la personalità della Collezione. Il team ricerca tessuti, pellami, filati e componenti che siano innovativi, funzionali e in linea con il concept creativo.

Fase 2: Concept 

Creazione delle Moodboard: le moodboard sono il punto di partenza per definire il concept della collezione. Il team creativo seleziona immagini, tessuti, colori e dettagli grafici, combinandoli in composizioni visive che catturano l’essenza e l’atmosfera della Collezione. Questi strumenti rappresentano una guida fondamentale per tutto il processo creativo, fornendo una narrativa visiva chiara e condivisa che orienta le scelte stilistiche e strategiche. Ogni moodboard è progettata per esprimere il tema centrale della Collezione, delineando non solo l’estetica, ma anche il messaggio e il posizionamento del brand.

Brief Creativi Interni: il Direttore Creativo è il protagonista di questa fase, grazie alla sua capacità di trasformare una visione in una strategia operativa. Attraverso il brief creativo, il Direttore illustra al team gli obiettivi estetici e strategici della collezione, spiegando il concept e le priorità. Questo momento serve a condividere con il team non solo la direzione creativa, ma anche le sfide e le opportunità del progetto. I Designer, a loro volta, interpretano il brief con proposte concrete, sviluppando soluzioni che rispecchino l’identità del brand e le richieste del mercato.

Collaborazione con il Merchandising Team: la collaborazione con il Merchandising Team è essenziale per garantire che il concept creativo sia anche commercialmente efficace. Insieme, i due team definiscono le linee guida per il target della Collezione, il posizionamento del brand e i volumi di vendita attesi. Questo passaggio è cruciale per bilanciare la creatività con le esigenze del mercato, assicurandosi che la Collezione includa capi iconici, prodotti di grande appeal commerciale e pezzi strategici per specifici segmenti di pubblico. Questo dialogo costante tra creatività e strategia commerciale assicura che la Collezione sia non solo innovativa, ma anche rilevante e performante sul mercato globale.

Fase 3: Design 

Sketching: questa fase inizia con lo sviluppo degli sketch, realizzati dai Designer a mano o con l’ausilio di software grafici. Questi disegni rappresentano la prima interpretazione visiva delle idee e includono dettagli tecnici fondamentali come cuciture, bottoni, zip e altre componenti funzionali. Gli schizzi devono essere precisi e dettagliati per fornire al team di sviluppo e produzione una guida chiara e fedele al concept iniziale.

Rendering digitale: una volta completati gli sketch preliminari, i designer utilizzano software come Illustrator o Photoshop per creare rendering più avanzati. In questa fase, si lavora su proporzioni, texture e colori per ottenere una visione più realistica del prodotto finale. Il rendering digitale permette di sperimentare diverse varianti estetiche, consentendo modifiche rapide senza la necessità di realizzare prototipi fisici immediati.